« Physical Graffiti » de Led Zeppelin n'est pas qu'un album ; c'est un morceau monumental de l'histoire du rock, célébré pour sa portée ambitieuse, sa production complexe et le mélange des genres qui ont défini le son du groupe au milieu des années 1970. Sorti le 24 février 1975, ce double album s'est immédiatement hissé au sommet des charts, devenant un poids lourd commercial et un chouchou de la critique. Il présentait Led Zeppelin au sommet de ses pouvoirs créatifs, avec un mélange de hard rock, de blues, de folk et d'influences exotiques sur quinze titres.
L'album constitue une réalisation importante dans le catalogue de Led Zeppelin pour plusieurs raisons. Premièrement, il comprenait des enregistrements de plusieurs sessions dans divers endroits, notamment Headley Grange dans le Hampshire, les studios olympiques à Londres et le studio mobile des Rolling Stones à Stargroves, reflétant l'évolution du son du groupe au fil des ans. La production méticuleuse de Jimmy Page et les divers paysages musicaux explorés dans cet album – du rock entraînant de « Custard Pie » aux arrangements complexes de « Kashmir » en passant par le folk « Bron-Yr-Aur » – ont souligné la volonté de Led Zeppelin de pousser les limites de la musique rock.
« Physical Graffiti » s'est également distingué par son succès commercial et son impact immédiat sur l'industrie musicale. À sa sortie, il a été certifié « or » et « platine » par la RIAA, avec des expéditions initiales dépassant 1,000,000 XNUMX XNUMX d'unités. Cela a marqué une étape remarquable pour Led Zeppelin, car il est devenu le sixième album consécutif du groupe à obtenir une telle distinction. Le succès commercial de l'album, avec plus de dix millions de dollars de ventes, établit un nouveau record pour Atlantic Records, le distributeur de Swan Song, le propre label de Led Zeppelin.
L’édition de luxe de « Physical Graffiti », sortie 40 ans après ses débuts, a encore renforcé son héritage, offrant aux fans un aperçu plus approfondi de sa création avec un son d’accompagnement inédit. Cette édition, remasterisée par Jimmy Page, comprenait des mixages bruts de plusieurs morceaux, donnant un aperçu du développement de l'album. La réédition a été célébrée par un événement spécial diffusé en direct, comprenant une séance de questions-réponses avec Jimmy Page, soulignant l'intérêt et la fascination durables pour l'album parmi les fans et les historiens de la musique.
La couverture emblématique de l'album fait partie intégrante de la mystique de l'album, représentant la façade de deux immeubles adjacents situés au 96 et 98 St. Marks Place dans le quartier d'East Village à Manhattan, à New York. La pochette, conçue par le graphiste Peter Corriston, était innovante et interactive, permettant d'échanger les pochettes internes pour afficher différentes scènes dans les fenêtres des bâtiments de St. Marks Place. Cela incluait le titre de l'album écrit en lettres rouges sur les fenêtres et diverses célébrités présentées dans chaque fenêtre, telles que WC Fields, le pape Léon XIII et Buzz Aldrin. Le design présente une scène de jour au recto et une scène de nuit au verso, ajoutant à la nature dynamique et intrigante de la couverture.â € <â € <.
Le concept de Corriston impliquait de recadrer l'un des étages du bâtiment pour l'adapter à la forme carrée typique des pochettes d'album. Malgré les retards de fabrication qui ont retardé la sortie de l'album, l'attrait visuel et la créativité derrière la conception ont contribué de manière significative à l'héritage de l'album. De plus, les bâtiments ont également figuré dans l’histoire musicale des Rolling Stones, dans le clip de « Waiting On A Friend », renforçant ainsi leur place dans la tradition du rock.
L'histoire de « Physical Graffiti » et sa pochette d'album témoignent de la vision artistique de Led Zeppelin et de son impact sur les arts visuels et musicaux.
« Explorer le paysage sonore du « graffiti physique » : le chef-d'œuvre diversifié de Led Zeppelin »
- "Foulé aux pieds": Ce morceau est célèbre pour son rythme funky, inspiré en partie du « Terraplane Blues » de Robert Johnson. La genèse de la chanson est venue d'une jam session spontanée, mettant l'accent sur les talents de clavier de John Paul Jones. Sa comparaison avec « Superstition » de Stevie Wonder souligne son groove contagieux.
- « Cachemire »: Parmi les compositions les plus épiques de Led Zeppelin, « Kashmir » a été conçue par Jimmy Page à partir d'une idée musicale antérieure, évoluant vers un chef-d'œuvre du rock symphonique. La chanson, avec les contributions de tous les membres du groupe, a été inspirée par le voyage de Robert Plant à travers le sud du Maroc, offrant un voyage sonore aussi grandiose que le paysage imaginaire du Cachemire lui-même..
- "Dans la lumière": Connu pour ses éléments de rock progressif, ce morceau a évolué à partir des versions précédentes vers un effort collaboratif qui met en valeur le côté expérimental du groupe. Sa création impliquait des instrumentaux innovants, notamment le synthétiseur de Jones et le travail de guitare de Page, produisant une pièce complexe qui se classe parmi les plus ambitieuses du groupe..
- « Bron-An-Aur »: Cet instrument acoustique reflète la fascination de Page pour la musique folk britannique, du nom de la maison galloise où une grande partie de « Led Zeppelin III » a été écrite. Son inclusion sur « Physical Graffiti » offre un moment de sérénité dans le paysage sonore diversifié de l'album..
- «Au bord de la mer»: Rare exemple du côté plus léger de Led Zeppelin, ce morceau a été initialement conçu lors des sessions de leur quatrième album. Son ambiance décontractée et légère contraste avec les éléments rock plus lourds généralement associés au groupe..
La réalisation de « Physical Graffiti » a été caractérisée par le processus d'enregistrement rapide et efficace du groupe, complétant souvent les morceaux en une ou deux prises. Les sessions ont été remplies de moments à la fois de génie musical et de pure folie, y compris l'incident notoire d'un accident de voiture impliquant l'un des nouveaux véhicules de Bonham. Malgré ces distractions, l'album est apparu comme un témoignage de la cohésion et de la créativité de Led Zeppelin..
"Physical Graffiti" reste un jalon majeur dans l'histoire du rock, un témoignage de la créativité maximale et de l'exploration musicale aventureuse de Led Zeppelin. La tracklist diversifiée de l'album et le processus de production élaboré soulignent l'ambition du groupe de transcender les frontières du rock traditionnel, ce qui en fait une œuvre phare dans leur discographie et dans le genre rock plus large.
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- La source: https://newhdmedia.com/celebrating-the-rockiversary-led-zeppelins-physical-graffiti-unveils-its-timeless-legacy/
