Sares, merci beaucoup d'avoir pris le temps de nous parler ! Pourquoi ne pas commencer par d'où vous venez.
Je suis né en Argentine et c'est là que je vis. Mais je crois que nous sommes plus que là où nous vivons, car les expériences qui nous forment et nous nourrissent sont en dehors de notre zone de confort. Compte tenu de cela, c'est à l'âge de 21 ans que j'ai décidé de changer radicalement de vie et de m'aventurer à rompre avec les frontières. C'est pourquoi j'ai déménagé en Colombie et j'y suis resté 2 ans et demi.
Même si j'ai toujours eu un penchant pour l'art, je pense que c'est là que ma carrière a complètement changé. Au début, tout brillait, mais avec le temps, la situation est devenue un peu plus intense. Devant la nécessité de passer à autre chose, j'ai abandonné ma carrière de photographe, une décision difficile mais nécessaire pour continuer, car j'ai dû vendre mon appareil photo pour payer le loyer. On dit que les moments les plus complexes sont d'où viennent les meilleures idées, et c'était comme ça. Car après avoir exercé plusieurs métiers comme assistante, responsable commerciale pour une banque d'images, professeur de photographie et assistante dans une ferme ; J'ai commencé, grâce à un ami, à m'initier à la direction artistique. Au bout d'un moment je suis retourné en Argentine, mais je dois dire que j'ai eu deux choses inoubliables : une carrière qui m'a permis de grandir et un ami que je considère encore aujourd'hui comme le frère aîné que je n'ai jamais eu.
Au début, c'était étrange d'être de retour dans mon pays, mais grâce à l'effort, à la persévérance et au travail acharné, j'ai obtenu mon premier emploi en tant que directeur créatif et artistique dans une agence de publicité. Je dois dire que c'était tout un exploit personnel puisque toute ma formation a été autodidacte.
Aujourd'hui, je vis toujours en Argentine, mais mon objectif est de repousser les frontières grâce à l'art.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous a conduit à devenir artiste et finalement à expérimenter les NFT ?
Dans la lignée de ceux que je vous ai racontés précédemment, ma vie se divise en deux grands moments : Avant et après mon départ d'Argentine.
Si nous parlons d'avant, je dois dire que depuis que je suis enfant, j'ai eu une inclination et une appréciation pour l'art, quelque chose que je suis vraiment reconnaissant à ma famille car ils m'ont encouragé à regarder au-delà de ce qui est vu, et donc aussi à défendre mes idées et mes valeurs. Sans aller trop loin, il y a une histoire que mes proches racontent toujours que depuis l'âge d'un an et demi, je me suis assis en regardant un livre qui se trouvait dans la maison de ma grand-mère où il y avait des reproductions d'œuvres de Rembrandt. Aussi que ma tante m'a appris les couleurs avec des crayons. C'est ainsi qu'est né en moi le besoin de créer et de m'exprimer, grâce aussi à mes parents qui ont soutenu tous mes loisirs artistiques : dessin, peinture, peinture miniature, etc.
Déjà à l'adolescence, vers l'âge de 15 ans, j'ai commencé à prendre cela plus au sérieux. J'ai passé des heures à dessiner, car à cet âge j'ai attrapé ma première bombe aérosol et je suis sorti dans la rue. Bien que le graffiti soit quelque chose que je trouve fantastique, il avait beaucoup plus de rapport avec les portraits utilisant l'aérosol comme technique. C'est là que j'ai trouvé une passion et un lien direct avec l'art, ce qui m'a fait choisir de me spécialiser en art dans le cadre de mes études scolaires.
Après y avoir passé quelques années et après avoir quitté la carrière de créateur de mode (j'adore la mode comme mode de communication) c'est que j'ai commencé à aborder la photographie. Mon grand-père m'a offert mon premier appareil photo pour mes 18 ans, un Konica analogique. Et avec elle, j'ai commencé à essayer l'autodidacte. J'ai tellement aimé ça que j'ai décidé d'étudier la photographie de mode, ça combinait les deux choses qui me passionnaient et c'était quelque chose qui se concentrait sur le portrait humain, quelque chose qui, comme je l'ai déjà dit, a toujours capté mon attention, parce que je pense que les gens parlent sans mots lorsqu'ils sont devant un objectif.
Avec des publications en Argentine, une couverture de la Fashion Week de Buenos Aires pendant deux années consécutives et des éditoriaux en Colombie avant mon voyage, c'est que j'ai décidé de partir.
Après mon retour, et après avoir travaillé avec mon père dans son entreprise de matériaux de construction, j'ai travaillé et travaille actuellement comme directeur artistique, d'abord dans des agences de publicité, jusqu'à ce que la vie me mette sur le chemin de l'entrepreneur après que j'ai été viré d'une agence , m'amenant à créer mon propre studio de création : BORK Studio.
Je pense qu'il y a toujours eu une ligne transversale pendant plus de 10 ans de carrière dans le monde de la publicité : le lien entre créativité et technologie. Quelque chose que j'ai toujours essayé d'inclure dans mon travail pour des clients comme L'Oréal, Adidas Originals LATAM, Renault, Supervielle, Unilever. Cette combinaison est quelque chose de fantastique et j'ai pu l'appliquer pleinement lorsque, grâce à BORK, j'ai appris à connaître et à entrer dans le monde de la 3D. Ça a toujours été ma plus grande peur, mais on dit que les choses arrivent quand on brise les barrières.
Je me souviens que grâce à un collègue, qui un jour m'a parlé à moi et à ma femme, Barbi Ares (@barbiares) des NFT en 2020, cela a complètement capté mon attention et j'ai commencé à enquêter pour comprendre comment entrer, il n'y avait pas grand-chose informations à ce moment-là et Twitter n'était pas très bon pour moi, mais j'ai décidé d'accepter le défi et de rejoindre. Pendant ce temps, et profitant du confinement lié à la pandémie, je me suis assis dans le fauteuil pour apprendre tout ce que je pouvais en un temps record. Une fois de plus, j'avais choisi le chemin difficile : apprendre Houdini et entrer dans un monde qui m'était complètement inconnu.
A cette époque, nous travaillions avec Barbi sous le nom de SNTG, jusqu'à ce qu'un ami me dise : construis une image de marque forte. Et en combinant le nom de famille de Barb et ma première initiale, SARES est né. De nos jours, chacun gère son propre compte avec son style personnel, je dirige SARES et Barbi sous son propre nom, mais nous continuons à travailler côte à côte (littéralement, nous partageons le bureau dans notre maison hahaha)
Quand avez-vous frappé votre premier NFT? Quelle plateforme avez-vous choisie et pourquoi ?
Le 22 août 2021 pour être exact, je me souviens encore des nerfs de cette première menthe.
Ma genèse était dans KnownOrigin, j'avais fait des recherches sur d'autres marchés mais ils ne m'ont pas tout à fait convaincu : Foundation était sur invitation, SuperRare était avec une application et cela me semblait inaccessible, OpenSea ne m'a pas tout à fait convaincu pour 1/1 art.
Le jour où mon ami m'a parlé des NFT, il m'a dit qu'il était en KO et qu'il avait un très bon support des utilisateurs et des artistes sur les réseaux sociaux. Cela sonnait vraiment bien pour quelqu'un qui débute. J'ai donc décidé de prendre un risque et d'envoyer le portfolio que j'avais, quelques jours plus tard, ils m'ont contacté pour me dire que j'avais été sélectionné.
Quel est votre/vos artiste(s) préféré(s) (Non NFT) ? En quoi leur style résonne-t-il en vous ?
Si nous parlons d'un artiste qui résonne absolument avec tout ce que je fais, je dois dire que Caravaggio est mon préféré. La force de chaque pièce me semble fascinante, cet environnement axé sur le drame et la tension ; accompagnés de la technique d'éclairage et du concept général, ils font un mélange d'éléments qui génèrent une atmosphère chargée d'intensité visuelle et conceptuelle. Ces caractéristiques, à mon avis, sont incroyables. Puisqu'il charge la toile d'un message qui sort le spectateur de sa zone de confort, générant cet inconfort nécessaire pour réfléchir, tout en faisant de lui un témoin de ce qui se passe sur la scène.
D'un point de vue photographique, Tim Walker est un artiste qui me captive depuis mes débuts de photographe. Ses scènes et concepts oniriques, et la façon dont il intègre différentes esthétiques et attitudes sont vraiment inspirants. Je pense que ses pièces parlent du passé et du futur dans le présent.
Et Ale Vidal, un artiste que j'ai découvert relativement récemment et ça a été une connexion au premier abord. Sa façon de travailler le mouvement, la lumière et l'atmosphère dans chaque pièce est un mélange entre délicatesse et esprit fort où l'esthétique brille dans des compositions vraiment exquises.
Et je dois aussi mentionner Alyssa Thorne et Tanya Gomelskaya, elles me semblent être deux artistes qui amènent un mélange de styles classiques dans une autre dimension. Littéralement parlant, leur style et la façon dont ils le réalisent me semblent être quelque chose de vraiment inspirant, vraiment fort, impressionnant et innovant selon moi.
Quel est votre artiste NFT préféré ? Qu'est-ce qui rend cet artiste unique ?
Ici, je pourrais citer beaucoup d'artistes pour être honnête, même si je ne crois pas à la distinction entre artistes et artistes NFT, tout est art numérique. Mais en se concentrant sur la communauté, il y a une quantité incroyable de talents, c'est pourquoi il serait impossible d'en nommer un seul. Pour n'en citer que quelques-uns, je pourrais vous dire :
Billélis
Min Shi
Daria Antipenko
Vittorio Bonapace
Folée
Béryl Bilici
Barbi Arès
JJ Ribi
Ergin Ishakoğlu
Chacun d'eux a un style défini et cohérent, que ce soit avec la technique, avec la composition ou avec la conceptualisation. Mais ce qui, à mon avis, les rend vraiment uniques, c'est que leurs œuvres génèrent le besoin de les voir et de les analyser en profondeur, une quantité de détails qui suscitent mille émotions lorsqu'on est plongé dans les pièces.
Qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans l'art NFT ?
Depuis quelques années, il y a en moi un besoin d'exprimer ce que je pense et ressens, même si je mets toujours des mots sur les choses, et parfois de manière un peu crue haha, j'ai commencé à sentir que je voulais briser la routine de créer pour d'autres et commencez à créer pour moi. Et ainsi pouvoir donner une place à l'extériorisation de ces sentiments, émotions ou situations qui, à un moment donné de la vie, ont changé en moi, faisant de moi ce que je suis aujourd'hui.
Bien que j'aime faire partie du monde de la publicité, depuis quelques années, il m'est arrivé d'avoir besoin de changer de perspective et d'actions car, jour après jour, je muté vers un côté où je n'étais pas intéressé à être . Et au moment où j'ai décidé de devenir indépendant en tant que professionnel, le besoin de créer sans dépendre des observations des autres ou des commentaires déroutants s'est également fait sentir. Une pause assez importante puisque j'entame une nouvelle recherche personnelle : la construction d'un chemin d'artiste. Et je dis chemin parce que je crois que ce n'est pas quelque chose qui a une fin, au fur et à mesure qu'on le développe ça mute, et c'est ainsi que ça devient quelque chose de constant ; mais contrairement à la publicité, cette voie conduit à la construction d'un équilibre entre soi et l'autre, du fait du lien que nous générons avec nos valeurs et nos idéaux.
Cette dualité en mouvement constant est ce qui m'amène à travailler en 3 temps, c'est-à-dire apprendre du passé tout en pensant au futur, mais toujours capter le présent. Ce juste point du chaos du passage du temps.
En bref, le besoin de trouver la liberté et un espace où je peux exprimer l'essence de ce que je crois.
Quelle est la pièce d'art NFT que vous auriez aimé acheter mais que vous avez manquée ?
Je me souviens qu'à la sortie de Transcendance, de Billelis, je suis tombé complètement amoureux de ce morceau, c'était clairement hors de ma portée financière, mais si je pouvais l'acheter, je n'aurais pas hésité un instant.
Transcendance de Billelis : https://superrare.com/0x71017b774639e586628e436fc1091155586c2cbf/transcendence-1
Si vous pouviez voyager n'importe où dans le monde, où iriez-vous ? Pourquoi cet emplacement ?
Il y a 3 endroits que je n'ai pas encore visités : l'Arménie et le Liban. Bien que je puisse dire que l'Italie est l'un de mes pays européens préférés, elle a une culture forte qui marque l'esthétique de ce que je fais. J'ai l'impression que le lien est plus identitaire que la recherche des racines. Et dans mon cas, les pays que j'ai mentionnés ci-dessus définissent une partie de mon identité, puisque ma famille a des descendants des deux endroits. Il y a quelques années, j'ai commencé à enquêter et à en savoir plus sur l'origine de tout ce qui m'a construit depuis l'enfance, en particulier après la perte de mon arrière-grand-père à l'âge de 18 ans, qui m'a laissé des enseignements qui m'ont vraiment marqué en tant que personne. . Les deux pays ont une culture vraiment incroyable et le développement d'une esthétique particulière ; Et c'est précisément là que je cherche actuellement : trouver un point où le développement esthétique qui a guidé mon travail depuis mes débuts et l'esthétique qui définit mon identité en tant que personne se rejoignent.
Quelles sont tes autres passions en dehors de l'art ? Pourquoi?
En dehors de l'art, je pense qu'il y a deux grands concepts qui sont mes autres passions. D'une part, il y a la connaissance : j'aime vraiment apprendre constamment, c'est quelque chose auquel je consacre au moins une heure par jour parce que je pense que c'est le meilleur exercice pour garder mon esprit actif et frais, une caractéristique clé lors de la création de ce qui sera . Et d'autre part, je pourrais dire que la mode est quelque chose qui me captive depuis plusieurs années, je pense que c'est une formidable expression sociale et artistique. Et au-delà du fait que je le matérialise en collectionnant des baskets, il est réel qu'il capture dans les vêtements chaque moment culturel de la société.
Faites-vous d'autres formes d'art?
Oui, en fait c'est ce que j'utilise comme outil lorsque j'ai des blocages ou que je me sens débordé dans la tête. Écrire et mettre des pensées en mots est quelque chose que je trouve fantastique. La capacité de nous exprimer et de communiquer avec des mots est l'une des caractéristiques qui nous définit en tant qu'espèce. Et en tant qu'exercice, c'est vraiment intéressant parce qu'il nous aide à développer la conceptualisation et la narration.
En fait, mon inspiration en termes généraux vient principalement de la littérature du Rio de la Plata et des paroles des rimes du hip hop espagnol. Cela me semble exquis, la construction concise et précise que les deux choses doivent faire des descriptions quotidiennes d'une manière vraiment belle et synthétique, est quelque chose qui éveille l'imagination d'une manière très particulière.
Comment avez-vous trouvé votre style spécifique ?
Je crois sincèrement que c'était une construction progressive qui s'est mise en place au fil des ans.
En première approche générale, depuis que je suis enfant que j'ai été très sensibilisé à l'art classique, comme je vous l'ai déjà dit il y avait toujours un livre d'art chez un parent. En même temps, j'ai toujours eu un lien très étroit avec l'architecture classique grâce au fait que mon parrain, une personne très influente dans ma vie, a étudié l'architecture quand j'étais petit, donc je me souviens avoir été très lié de ce côté-là aussi. Je me souviens qu'il avait un tableau qui était une esquisse architecturale de Versailles, je le regardais toujours quand je passais.
D'autre part, le temps est présent dans mon travail, c'est parce qu'au fil des années j'ai développé une certaine appréciation de la nostalgie, qui en fait est l'un des principaux déclencheurs des concepts sur lesquels je travaille. Une connexion avec ces lieux détenus dans des temps de gloire oubliés qui reflètent le passage du temps de la manière la plus crue possible, la destruction comme création. Surtout parce que depuis que je suis enfant, je suis curieux de savoir comment le temps est librement représenté de manière indépendante. Je l'analyse généralement en regardant le comportement de l'humidité sur les objets ou la détérioration des fruits, par exemple.
Cela s'est développé avec le temps. Au fil des années et du départ de certaines des personnes les plus importantes de ma vie, l'appréciation de ce que c'était a grandi. Et c'est là que j'ai commencé à embrasser encore plus mes racines, comme une manière de m'accrocher à la construction d'une véritable identité et d'entretenir la mémoire d'une manière ou d'une autre.
Un autre élément constructif de mon style est la nature, c'est là que la vie et la beauté entrent en jeu dans leur splendeur maximale ; J'utilise généralement des fleurs dont je me souviens de mon enfance, celles qui étaient dans le jardin de ma maison ou qui étaient les préférées d'un être cher. La renaissance après le chaos, ce moment où l'on commence à se reconstruire. Cela est dû à la volonté mise plus d'une fois au cours de ma vie pour aller de l'avant après des situations complexes qui ont changé ma vie de manière décisive. Pour vous donner un exemple précis, le jour où j'ai mis fin à ma relation avec la dernière agence pour laquelle j'ai travaillé, je n'ai pas vu ce qui s'est passé ensuite ; 9 mois sans emploi n'était pas une situation facile, surtout devoir payer un loyer. Mais à partir de ce moment de faillite où il n'y avait pas assez d'argent, l'indépendance que j'ai actuellement est née, car c'est à ce moment-là que j'ai été encouragé à sauter et à entreprendre. Aller de l'avant est toujours une tâche complexe, mais lorsque vous réalisez que vous n'êtes pas seul et que vous pouvez le faire, la situation change complètement.
Et finalement c'est le chaos. Le présent à son meilleur, ce moment où s'exprime la destruction, le désordre de tout ce qui se passe en un instant mais qu'on n'arrive pas à contempler. J'ai toujours été curieux d'entropie, de voir le changement et le processus qui conduit à passer de l'état à l'ordre au désordre. Je le dois à mon pays, à mon caractère et à la façon dont il s'est formé tout au long de ma vie : je dois dire que j'ai grandi parmi des gens au caractère fort, aux convictions fermes et avec une énorme appréciation des valeurs et des idéaux ; Cela entraînait parfois des moments de tension, par exemple, que j'appréhendais plus en tant qu'adulte comme des moments d'explosion. Les gens ont parfois besoin de libérer ces pensées qui sont généralement destructrices. Le pays d'où je viens est également ajouté ici, car comme nous le savons tous, l'Argentine se caractérise par être constamment instable, toujours changeante et cela fait que la vie devient parfois un déclencheur de stress qui nous amène à avoir besoin de nous exprimer. C'est là qu'intervient l'expression de la dureté de la réalité qu'ici la vie quotidienne entre en jeu.
Comment votre style a-t-il évolué au fil des années ?
Je vous dirais que cela s'est déroulé au fur et à mesure que ma vie évoluait, que je grandissais. Pour cette raison, je crois que c'est une évolution constante qui durera aussi longtemps que je durerai. Il est entièrement basé sur des expériences personnelles qui utilisent une combinaison de styles classiques, pour donner lieu à la représentation d'un instant déclenché par le passé mais qui impacte l'avenir porteur d'un message qui s'ajoute à celui qui assiste à la pièce. Et je dis témoin, car je cherche à apporter une expérience qui enveloppe le spectateur, un voyage vers ces pensées profondes que nous avons habituellement mais que nous ne partageons pas, au lieu de leur donner une image à contempler.
A mes débuts de photographe j'avais une essence similaire à celle d'aujourd'hui mais je l'ai orientée vers un côté soigné, vers la pleine splendeur, en l'associant à des thèmes contemporains qui étaient à la mode à l'époque.
Après quelques années, et en exécutant d'autres types de techniques de conception graphique et d'illustration, j'ai commencé à exécuter la destruction sous une application plus rustique, mais elle a été réalisée avec une esthétique contemporaine : new wave, grotezk, etc. vérité.
Et à un moment donné, quand un dimanche matin en 2020, j'ai entrepris de faire un travail d'introspection et de créer une marque personnelle sans regarder aucun type de référence qui vient du côté du graphisme. C'est alors que j'ai trouvé ce style sur lequel je travaille depuis 3 ans, qui exprime organiquement l'identité. Bien qu'il continue à muter pour la première fois, je sens que dans chaque pièce que je fais, je peux exprimer ma part la plus profonde et la plus sincère, mon vrai moi. Et ainsi générer une véritable interaction avec le spectateur témoin, afin de créer un lien sincère.
Qu'est-ce qui s'en vient pour vous et votre travail dans un avenir proche ?
Pour l'instant, il y aura une série de drops partagés avec d'autres artistes pour le lancement d'une nouvelle méthodologie de vente sur l'un des marketplaces où je suis.
Et le lancement de deux séries sur lesquelles je travaille, qui sortiront aux dates que je frappe habituellement année après année : une pour septembre et une autre pour la fin d'année en décembre. Je ne prends généralement pas beaucoup de pièces pour différentes raisons, l'une d'entre elles est le temps de production qu'a la 3D.
Et enfin, nous sommes en communication avec un espace marque pour pouvoir faire une collaboration entre un de ses produits et son intervention avec mon style.
Si vous pouviez collaborer avec un artiste, ce serait lequel ?
C'est un peu difficile pour moi de n'en nommer qu'un, je pense que j'adorerais collaborer avec Vittorio Bonapace. La façon dont il travaille les compositions, les scènes et l'ambiance qu'il dégage dans ses pièces me semble vraiment incroyable.
Mais ici je ne pouvais pas ignorer l'envie de collaborer avec Min Shi ou Billelis.
Avez-vous des gouttes à venir ?
Oui, en ce moment précis je travaille sur la post-production d'une nouvelle série que je prévois de lancer courant août/septembre, basée sur le concept de : Tombs of Glory. Une série de pièces qui parlent de la façon dont l'oubli fait disparaître ces constructions qui se sont formées génération après génération, et de l'importance de garder ces souvenirs vivants pour que nous ne soyons pas ceux qui y tomberont demain.
Et je travaille déjà sur la conceptualisation d'une série de pièces qui clôtureront 2023 et ouvriront 2024. Ce n'est pas encore défini car je débat entre deux idées, mais je suis sûr d'une chose, je veux que ce soit quelque chose de grand .
Où les collectionneurs peuvent-ils trouver votre travail ?
Lien vers le site Web:
Liens sociaux:
https://instagram.com/sares_at
https://thehug.xyz/artists/sares
Liens du marché NFT :
https://superrare.com/sares_at
https://makersplace.com/sares/gallery/created
La plus grosse pièce vendue ?
Ma plus grosse vente a été AMARE, ma première pièce au sein de SuperRare.
Je me souviens de l'excitation quand Eth.co a lancé la vente aux enchères de cette pièce, je ne pouvais vraiment pas y croire.
https://superrare.com/0xa9cf3fb2c4538ac95e0c822758ec745fcfed8360/amare-188
Quel a été votre plus grand échec et qu'en avez-vous appris ?
Depuis que j'ai commencé, je pense avoir fait mille erreurs, en fait c'est comme ça qu'on apprend à mon avis. De se cogner la tête contre le mur, les meilleures leçons sortent.
Lorsque j'ai frappé ma genèse, je n'avais aucune connaissance du prix des pièces. Je me souviens que l'essence était à 100 usd à cette époque, j'avais mis la pièce en éditions. Dix pour être précis, à 0.1 ETH. Fou. Jusqu'à discuter avec un ami qui était déjà dans l'espace depuis longtemps, il m'a expliqué comment je pouvais citer.
D'un autre côté, j'ai dépensé shilling la pièce au lieu de créer une place au sein de la communauté. Je me souviens que mon flux avait complètement muté en tweets qui n'étaient que de l'Engagement Farming. Jusqu'au jour où un collègue m'a expliqué comment bouger petit à petit pour commencer à se connecter avec la communauté.
Je pense aussi que j'ai fait une erreur que je n'ai pas encore pu corriger, mais c'est quelque chose sur lequel je travaille. Je veux dire la manière et l'attention que je donne à mes réseaux sociaux, je pense qu'ils ont besoin d'un peu plus de présence et de contenu pour pouvoir toucher plus de gens.
Mais si nous parlons de la plus grosse erreur, je devrais vous dire ceci : quand nous avons commencé avec Barbi Ares, nous partagions tous les deux le même portefeuille. Elle a créé un profil en Foundation pour pouvoir développer son propre style et j'ai continué en KO; puis j'ai créé un autre portefeuille car j'avais également besoin de créer un profil sur Foundation. Mais, il s'avère que mes premiers vendeurs et collectionneurs regardent son profil Fondation. Erreur de débutant, très débutant, mais c'est comme ça que j'ai appris comment les choses fonctionnent lors de l'organisation de nos chaînes en tant qu'artistes.
Avez-vous autre chose à partager ?
Au cours des dernières années, des choses se sont produites dans ma vie que j'imaginais possibles, et tout cela grâce à avoir pris la décision de changer de vie et de commencer cette voie. Exposer à New York, au Canada, en Chine, à Los Angeles et en Italie a été une grande réussite.
Il y a encore une chose que j'aimerais partager, et c'est la gratitude. Parce que rien de ce qui s'est passé ces dernières années n'aurait été possible sans certaines personnes qui m'ont apporté leur soutien inconditionnel et m'ont laissé de grandes leçons. Par exemple, si ma mère et mon père ne m'avaient pas appris la vraie valeur de défendre nos idées et que le travail acharné est ce qui donne des résultats, rien ne serait comme ça dans ma vie en général.
Tout cela est possible grâce au soutien constant de ma famille, de mes parents, de ma sœur, de ma femme Barbi Ares, JJRibi, Hernán Ortiz, KRIEZ, Foleee, DDO, The Crypt Gallery et toute leur équipe. Et surtout merci à chacun des collectionneurs qui croient en mon travail.
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- La source: https://www.nftculture.com/nft-artist-interviews/artist-feature-sares/
