Ces dernières années, Refik Anadol s'est imposé comme une figure de proue du mouvement de l'art numérique, captivant le public comme peu d'artistes le font grâce à la puissance des technologies émergentes comme l'intelligence artificielle (IA) et NFTs.
Les collectionneurs et les conservateurs internationaux reconnaissent son travail. Avec plus de 30 millions de dollars de ventes NFT ainsi que des expositions dans les lieux d'art les plus vénérés au monde, Anadol unit le domaine de l'art traditionnel au monde en plein essor des œuvres d'art numériques symbolisées.
"En tant qu'artistes, nous mélangeons désormais le numérique et le physique, créant des expériences qui relient les mondes virtuel et réel", a déclaré Refik Anadol. Décrypter. «Je crois que là où se connectent le physique et le virtuel, se trouvent les expériences artistiques les plus profondes.»
En octobre, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a annoncé l'acquisition de l'œuvre d'Anadol, « Unsupervised – Machine Hallucinations », marquant une étape importante dans l'histoire de l'art. Cette pièce constitue non seulement la première « œuvre d'art vivante » du musée, mais est également la première à intégrer des éléments NFT et IA dans la prestigieuse collection.
Décrite by The New Yorker comme « l'une des expositions les plus appréciées – et les plus controversées – de New York », cette œuvre d'art numérique de 24 pieds de haut a non seulement captivé les visiteurs à l'intérieur du musée avec son affichage basé sur des données environnementales en temps réel, mais a également gagné une place de choix dans le Gund Lobby du MoMA.
"C'est un grand honneur", a déclaré Refik Anadol Décrypter de l'ajout du musée à sa collection permanente. « Le MoMA est l’une des institutions les plus importantes au monde. Lorsque le MoMA définit ces décisions, elles deviennent historiques. Au cours des 200 dernières années, tous les artistes des archives étaient les pionniers de certains domaines et mouvements.
Anadol reconnaît l'importance de cette acquisition dans les annales de l'histoire de l'art et ses implications.
Chers amis, Je suis profondément honoré d'annoncer que notre œuvre Unsupervised a été acquise par le MoMA et fait désormais partie de la collection permanente du musée !
Cette acquisition marque une étape importante dans le parcours de notre studio et également pour l'art numérique. Il inscrit un chapitre historique comme… pic.twitter.com/OyXjHP7DJt
"C'est une reconnaissance pour le domaine de l'art numérique, pour ceux qui utilisent des algorithmes, des logiciels, du matériel, des capteurs et l'IA", a déclaré Anadol. Décrypter. « La reconnaissance du MoMA arrive à un moment crucial, alors que l’IA fait de plus en plus partie de notre vie quotidienne. »
Exploitant les données accessibles au public provenant des archives du MoMA et répondant aux signaux environnementaux tels que la météo et le son, « Unsupervised » affiche un jeu vibrant de couleurs et de sons, se transformant continuellement en présence de l'observateur.
En raison de son accueil extraordinaire, l'exposition initialement prévue pour trois mois a été prolongée quatre fois, devenant ainsi l'exposition la plus longue de l'histoire du Musée d'art moderne avant l'acquisition officielle de l'œuvre.
L'art public alimenté par l'IA
Anadol a commencé son voyage en 2008 et a inventé le terme « data painting ».
"L'idée était de transformer les informations qui nous entourent quotidiennement en pigments de matériaux pouvant être peints, sculptés, racontés et transformés en résultats créatifs dans diverses disciplines", a déclaré Anadol. Décrypter.
En 2016, la carrière de Refik Anadol atteint un moment charnière puisqu'il est sélectionné pour une résidence chez Google, le premier artiste à recevoir un tel honneur. En collaboration avec les meilleurs ingénieurs en IA, cette résidence a jeté les bases des projets de pointe qu'il crée désormais avec son studio.
Refik Anadol. Photo de : Efsun Erkilic
Refik Anadol et son équipe ont créé plus de 20 installations permanentes à travers le monde, mettant principalement l'accent sur l'art public.
"Nous visons à continuer à produire des mondes pour l'humanité tout en explorant de nouvelles méthodes de création de peintures, sculptures, performances, installations et bien plus encore", a déclaré Anadol. Décrypter.
En septembre, Refik Anadol a attiré l'attention des spectateurs avec « Machine Hallucinations », une installation projetée sur l'immense dôme de 580,000 XNUMX pieds carrés de la Sphère récemment ouverte à Las Vegas. L'exposition, présentant des peintures de données générées par l'IA, a non seulement transformé le dôme en une toile numérique monumentale, mais a également établi un nouveau record en tant que plus grande œuvre d'art d'IA et affichage le plus étendu d'un NFT à ce jour.
Chers amis, je suis profondément honoré de participer à l'ouverture de The Sphere en tant que premier artiste en résidence avec les légendes U2 et Darren Aronofsky ! J'ai hâte de partager d'autres expériences sur The Sphere. pic.twitter.com/sASp5VZjcM
Avant cela, son projection sur la Casa Batlló à Barcelone en mai est devenu viral sur les plateformes de médias sociaux. Grâce à son évocatrice « Architecture vivante » affichée sur la façade, Anadol a insufflé une vie moderne à l'héritage de Gaudi, attirant une foule de 65,000 XNUMX spectateurs.
Un an plus tôt, le NFT de «Architecture vivante» a été vendu aux enchères chez Christie's en mai 2022, pour un montant de 1.38 million de dollars.
L’un de ses plus récents projets, dont il est particulièrement fier, est «Vents de Yawanawa.» Ce projet se compose de 1,000 XNUMX œuvres d’art générées par l’IA et réalisées en collaboration avec les artistes de la tribu Yawanawa d’Amazonie.
"Notre collaboration avec la famille Yamanawa représente une confluence de cultures et de technologies", a déclaré Anadol. Décrypter. « Grâce à leur art et à nos méthodes basées sur l'IA, nous avons créé 1,000 XNUMX peintures de données uniques qui reflètent leur culture et l'environnement dans lequel ils habitent. »
L'équipe d'Anadol a demandé aux artistes de Yamanawa de dessiner leurs rêves, ce qui a donné lieu à 13 peintures. Ils ont ensuite alimenté leur modèle génératif d’IA avec les peintures pour créer l’œuvre d’art. Le projet est une entreprise à but non lucratif, dont tous les bénéfices vont directement à la communauté locale.
Chers amis, je viens de terminer un moment incroyable avec notre famille Yawanawa au Brésil ! Nos sœurs et jeunes artistes Nawashahu et Mukashahu ont peint de magnifiques œuvres d'art pour Winds of Yawanawa ! Ce projet — son but et sa signification sont au-delà ! Merci d'en faire partie ! pic.twitter.com/Wv9tsUHUfb
« Nous voulions les aider à développer leur culture et à préserver leur mode de vie dans la nature », a déclaré Anadol. « C'est d'une manière très particulière et respectueuse que j'appelle cela une co-création. Nous leur avons ouvert un portefeuille et avons conclu le contrat ensemble, et nous avons veillé à ce que la famille reçoive les commissions directement sur son compte ».
Les ventes sur le marché secondaire ont désormais dépassé les 10 millions de dollars, et les redevances de revente ont déjà contribué à créer des infrastructures dans les villages de Yamanawa, comme une école et un centre culturel, a-t-il déclaré.
Comprendre le public
Anadol a découvert la blockchain très tôt. Il était présent dans l'espace dès la création de Ethereum et a immédiatement saisi les possibilités qu'il pouvait explorer en tant qu'artiste.
« Le Web3 la communauté occupe une place spéciale dans mon cœur », a déclaré Anadol Décrypter. « C'est une culture dynamique pleine de nouvelles perspectives. La blockchain et l’Ethereum ont ouvert de nouvelles voies à la créativité et j’étais certain dès le départ que je voulais faire partie de ce mouvement.
Depuis, il est captivé par ce mouvement, louant sa culture dynamique et diversifiée.
"C'est là et c'est vivant, plein de couleurs", a déclaré Anadol Décrypter. « Et j’aime ce nouveau monde. C'est une nouvelle vision de nombreuses perspectives. C’est une technologie qui est, je pense, extrêmement importante.
Parallèlement, s’il estime que la reconnaissance par des institutions comme le MoMA doit être considérée comme un « signe encourageant », elle implique également la nécessité de rester prudent.
"Actuellement, les considérations financières semblent éclipser les idées sous-jacentes, avec une abondance de jargon et de stratégies financières", a déclaré Anadol. Décrypter. « Cultiver et entretenir cette culture est essentiel, et éduquer l’état d’esprit des collectionneurs est un défi unique. Cependant, j’observe de la compréhension, du soutien et un sentiment de communauté. La quantité de créativité et d’esprits brillants est fantastique.
À l’avenir, Anadol espère comprendre de manière scientifique l’impact de son art sur le public. Encore une fois, il s’appuiera sur des données. Son équipe a récemment mené une étude au MoMA pour quantifier les données cérébrales des individus observant l'art.
"J'espère que nous comprendrons bientôt les nuances complexes des œuvres d'art symbolisées par l'IA au MoMA et leur profond impact sur la psyché humaine", a déclaré Anadol. Décrypter.
Son aspiration ultime ?
« Apportez de la joie et offrez de l'espoir à l'humanité », a-t-il affirmé.
