Les célébrations de la Fashion Week ne se limitent plus au physique. La technologie a ajouté une fraîcheur indispensable à la Fashion Week de Londres, sans parler d'un espace pour les jeunes talents. En étendant la créativité dans le domaine numérique illimité, la mode respire désormais l’inclusivité, la liberté créative et l’enthousiasme face aux possibilités à venir.

L’année dernière, les marques traditionnelles ont mis le paquet Web3, pariant sur NFTs et d'autres activations. Cette année, un fossé clair est apparu entre les maisons et les innovateurs de la mode numérique. Il semble que les grandes marques prennent du recul par rapport au battage médiatique pour répondre aux questions cruciales sur le rôle des technologies émergentes dans l'avenir de la mode, mais les créateurs indépendants et les nouveaux venus continuent d'aller de l'avant.

En entrant dans le bureau d'Epic Games Londres, qui a accueilli la Digital Fashion Week de cette année, j'ai été accueilli par une déesse avatar 3D immaculée d'un modèle. Pendant un instant, j'ai remis en question sa réalité, mais j'ai vite réalisé qu'une peau aussi impeccable était impossible dans le monde physique. C'était ma première rencontre avec l'un des Les créations MetaHuman d'Epic. Plus tard, je découvrirais que cet homme du numérique haute-fidélité est aussi DJ !

Le lieu bourdonnait d'énergie alors que les participants se mêlaient au milieu des écrans diffusant des créations numériques hors du commun. Avant les tables rondes, j'ai fait une rapide tournée de salutations aux autres participants qui ont présenté l'ambiance qui serait exposée – des masques imprimés en 3D et d'autres tenues avant-gardistes, donnant le ton.

Alors que les participants professionnels à la conférence NFT continuaient de prophétiser la perturbation imminente de la mode, d'autres maintenaient une position plus mesurée quant aux opportunités à venir.

Ils ont référencé des points de données et partagé des stratégies que les maisons de couture influentes élaborent méticuleusement autour de la technologie Web3. Demi Karanikolau, responsable des partenariats de luxe chez Amazon, a fait allusion à une pléthore d'activités en coulisses, de l'analyse de données au développement stratégique d'infrastructures, toutes orientées vers l'intégration progressive de la technologie dans la mode.

Une tendance notable, mise en évidence par l’une des figures les plus élégantes et les plus influentes de la mode numérique, Tracy Greenan, une entrepreneuse en série et fondatrice d’Aura et Gamers Over Guns, est la montée des chevauchements entre la mode et les jeux vidéo. Les créateurs les plus doués se trouvent désormais facilement sur des plateformes comme Roblox, ouvrant la voie aux marques de mode pour créer de nouvelles expériences et sources de revenus.

Mais l’optimisme et l’enthousiasme ont été tempérés par la prudence. Après les turbulences de l'année dernière – des effondrements de Terra et FTX aux projets NFT qui se sont effondrés ou n'ont pas abouti – beaucoup de ceux qui construisent dans le domaine numérique ont adopté une position plus réservée, surveillant attentivement qui va faire le prochain. grand déménagement.

Pourtant, alors que les participants à la Digital Fashion Week revenaient pour la deuxième journée, consacrée aux défilés de mode, il était facile de se laisser emporter par la frénésie créative.

Alors que j'occupais stratégiquement un endroit parfait pour regarder des MetaHumans dans des conceptions éphémères surréalistes sur de grands écrans, j'ai été très surpris lorsque j'ai vu des modèles humains défiler parmi eux et former une piste improvisée.

J'ai reconnu les motifs et les couleurs de atelier numérique Blanc de Blanc dans les vêtements. Les défilés d'Olska Green et Stephy Fung ont suivi.

Les créateurs de mode numériques les plus célèbres, qui ont créé avec le logiciel CLO3D ces dernières années, reviennent désormais dans le domaine physique. Et ils apportent les meilleurs outils, des technologies de production durables et efficaces aux filtres AR et aux vidéos 3D impressionnantes.

C’était comme si un rayon de lumière ouvrait la voie à l’avenir très probable de la mode, où les designs physiques seront créés par des designers natifs du numérique – et où la technologie fusionnera deux parallèles en une seule, espérons-le, meilleure.

Il est impossible d'ignorer le fait que Londres a surpassé New York en termes d'ampleur et de nombre d'événements de mode numérique. La capitale britannique, typiquement plus conservatrice et réservée, a surpris tout le monde cette année.

Alice Delahunt, ancien cadre de Ralph Lauren et fondateur de Syky, a fusionné de manière transparente la mode traditionnelle avec le monde numérique, offrant un mélange captivant de fêtes opulentes et de professionnalisme inébranlable. L'événement de Syky à Londres a impressionné même les mondains les plus exigeants, avec des écrans géants et une présentation des créations imprimées en 3D du talentueux Felipe Fiallo. Les présentations de Stephy Fung et Fanrui Sun étaient tout simplement impressionnantes et pleines de promesses.

S'il est évident que de nombreuses grandes marques ont pris un recul significatif par rapport au domaine Web3, en particulier par rapport à leur ferveur des deux dernières années, les concepteurs natifs du numérique apparaissent comme les nouveaux perturbateurs, injectant l'innovation technologique indispensable dans le secteur. monde de la haute couture.

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• La source: https://decrypt.co/198449/londons-digital-fashion-week-showcased-industrys-bold-future