El Festival de Cine de Tribeca ya vino y se fue, y el evento de este año se jactó de más de 20 obras inmersivas celebradas. 

Situado en el corazón del popular barrio de Tribeca de Manhattan, el público acudió en masa al centro del festival en Spring Studios. Siempre gracias al importante esfuerzo de los dedicados curadores de TFF, la exhibición inmersiva incluyó piezas de realidad mixta que representaban a creativos internacionales, innovadores y diversos que llevaron su tema a nuevos ámbitos y nuevos medios.

Para VRScout, exploré los títulos XR del festival con un ojo perspicaz, evaluando críticamente qué narraciones utilizaron mejor las tecnologías emergentes para contar su historia.

Envase

Este 180 grados película de realidad virtual fue uno de los usos más convincentes del formato que he experimentado. Profundamente inquietante e innegablemente imaginativo, fui el incómodo testigo de aquellos que quedaron invisibles para la sociedad; los olvidados, los descartados. 

Me quedé impresionado por la narración algo simplista, moviéndome a lo largo de lo que parecía ser una vía de rodadura suspendida, de un lado a otro a través de contenedores de envío, cada uno de los cuales contenía la vida y la muerte de varios personajes, todos los cuales estaban literal o figurativamente atrapados dentro una caja tras otra hasta que sus historias comienzan a superponerse. 

Con reminiscencias de otras narrativas de múltiples universos (destaca "Tango" de Zbigniew Rybczyński), esta película de arte no lineal es dolorosa e importante. El uso de la realidad virtual de 180 grados ejerce presión sobre el espectador y lleva la incomodidad al siguiente nivel necesario.

Museo LGBTQ+

Este espacio virtual, una conmovedora dedicación a la identidad y la expresión, fue un acto de amor y consideración por la comunidad queer. La experiencia ofreció una exploración personal de uno mismo, utilizando objetos (capturados volumétricamente e interactivos) como ropa, tecnologías y ositos de peluche, así como arte en la pantalla digital.

Diseñado literalmente como un museo, la experiencia fue fácilmente comprensible, ya que efectivamente "caminaba" de habitación en habitación leyendo la etiqueta de cada objeto de arte. La línea de artefactos dentro del museo varió de forma interesante desde el “arte” como creación, hasta elementos significativos asociados con la identidad que contextualiza las experiencias de vida. Me conmovió la calidad de la transparencia personal que cada uno de los más de 15 colaboradores compartió sobre sí mismos ante una audiencia global. 

Evolver

Esta inquietante y poética oda a la vida misma fue una oportunidad para experimentar la perspectiva del aire moviéndose a través de un cuerpo humano. En un guiño a la realidad, esta experiencia de múltiples espectadores había agregado profundidad a medida que los participantes inhalábamos y exhalábamos simultáneamente en la misma habitación mientras nos movíamos en silencio a través de una representación más grande que la vida del flujo de oxígeno a través de un solo ser. . 

Trance-inducción y espeluznante, Evolver es una dedicación al arte de existir, cambiando en cada momento y afectándose unos a otros con la aparentemente más simple de las acciones: respirar. Esta obra de arte inspirada en el ciclo de la respiración se experimentó mejor a través de la realidad virtual como una interacción personal y emocional que nos devuelve a nosotros mismos.

Iago

Inteligente y estilizado, Iago fue una experiencia aumentada que no debe perderse. Pulido y listo para el consumidor, se sentía como un juguete del tamaño de una casa de muñecas cuidadosamente diseñado con plena consideración de un compromiso de 360 ​​grados. 

El video musical de próxima generación cuenta la historia del infame villano de Shakespear, Iago, reimaginado como una mujer. La exhibición presentó un interesante y memorable diseño de escenario físico para el festival. Numerosos pedestales de plataforma con mundos esculpidos, pequeños y planos, se convirtieron en una experiencia aumentada bien ocluida con una producción completa reducida al tamaño.

Si bien la música en sí era increíblemente repetitiva y me decepcionó la falta de interacción, los activos animados y el valor de producción estaban bien ejecutados y eran perfectamente novedosos.

Platisapiens

Descrito como “una obra surrealista de eco-ficción, una invitación a explorar la influencia humana en el medio ambiente y, a la inversa, una exploración de cómo el medio ambiente afecta la evolución humana”, Platisapiens fue un viaje extraño y de otro mundo para comprender las posibles consecuencias de fusionarse con los desechos plásticos. 

Platisapiens me llevó a una experiencia extraña y cercana a un paisaje corporal abstracto, luego me transportó al comienzo de la evolución misma. La narrativa de ciencia ficción ofrece una visión inquietantemente honesta de cómo estamos cerca de convertirnos en residentes de tiempo completo de la Plastósfera. La línea de tiempo visual fue diseñada para ser tanto históricamente precisa como divertida y atractiva. 

Encontré que el uso de la realidad virtual era convincente, ya que interpreté el papel de un espectador que observaba cómo la piel respiraba arriba y abajo frente a mí; Toqué partículas de plástico y luego nadé en las profundidades de los océanos con una vida acuática antigua y estilizada que evolucionaba y se transformaba; cambiando una vez más para existir dentro del cuerpo humano, observando y tocando las piezas de plástico burbujeando sobre las venas orgánicas, una perspectiva totalmente única en un PSA ambiental premonitorio.

Crédito de la imagen de la característica: Marshmallow Laser Feast