Zephyrnet-Logo

NFTs werden Musiker in die Lage versetzen, die Kontrolle zurückzugewinnen

Datum:

Dieser Anstieg der NFT-Verkäufe ist teilweise auf die gestiegene Nachfrage nach Kryptokunst und Sammlerstücken zurückzuführen. Laut Fortunly gab es im gesamten letzten Jahr mehr als 11 Millionen NFT-Kunstverkäufe. Tatsächlich veranstalteten Christie's und Sotheby's im Jahr 2021 sogar ihre eigenen NFT-Kunstauktionen – denen zugeschrieben wird, dass sie den Verkauf zeitgenössischer Kunst auf ein Allzeithoch getrieben haben. 

Aber die neueste Kunstform, die als NFT käuflich ist, ist Musik. NFT-Assets sind entweder digital oder physisch, wobei die Blockchain-Technologie verwendet wird, um einen Eigentumsnachweis zu erstellen. Angesichts der Tatsache, dass NFTs so kodiert werden können, dass Lizenzgebühren direkt an Musiker gezahlt werden, mit einer geringeren Abhängigkeit von Zwischenhändlern, ist es kein Wunder, dass NFTs die Musikindustrie revolutionieren werden. 

Der Künstler wird zur Priorität 

Für viele Aufnahmekünstler ist die Einbindung Dritter wie z. Plattenlabels, Managementagenturen und Streaming-Plattformen lassen ihnen nur etwa 16 % der Einnahmen. Wenn man dies zusammen mit dem hohen Maß an Musikpiraterie und Urheberrechtsmissbrauch berücksichtigt, sehen sich Musiker oft in finanziellen Schwierigkeiten. 

Die Verwendung von NFTs gibt Musikern jedoch die Möglichkeit, weiterhin Musik zu erstellen und aufzunehmen, wobei die Blockchain als Aufzeichnung unveränderlichen Eigentums fungiert. Tokenisierte Musik gibt dem Künstler die Kontrolle zurück, die transparenten und automatisierten Lizenzvereinbarungen eliminieren das Betrugspotenzial. 

Das Ausblenden der Mittelsmänner bietet weniger bekannten Künstlern finanzielle Vorteile. Entsprechend Business Insider, liefern Plattformen wie Spotify nur Lizenzgebühren von 3,000 bis 5,000 US-Dollar pro Million Streams. Durch die Nutzung von NFTs stehen Musikern auch mehrere Einnahmequellen zur Verfügung, mit Möglichkeiten, andere Waren wie Kleidung, Konzertkarten, CDs, Schallplatten usw. direkt an Fans zu verkaufen. 

Tantiemen verdienen und handeln

Mit dem unveränderlichen Eigentumsnachweis, der mit der Verwendung von NFTs einhergeht, können Künstler ihre Musik weiterhin wie gewohnt veröffentlichen und teilen, mit der Gewissheit, dass sie die Tantiemen persönlich erhalten. Konzertkarten können auch tokenisiert werden, indem Smart-Contract-fähige NFTs verwendet werden, die in Tickets eingebettet sind – was dazu beiträgt, das Risiko betrügerischer Weiterverkäufe und Schwarzmarkt-Ticket-Dumps zu vermeiden. 

Ein weiterer Vorteil von tokenisierter Musik besteht darin, dass Hörer die Möglichkeit haben, in einen Teil der Songrechte zu investieren. Die verstärkte Wiedergabe von Songs verschafft den Zuhörern Zugang zu einem Teil der Tantiemeneinnahmen. Projekte wie Opulous schaffen NFT-Marktplätze für Musik, auf denen Fans und Investoren fraktionierte Anteile einzelner Songs handeln können. 

Daher werden die Verbindungen zwischen Musikern und ihrer Fangemeinde letztendlich gestärkt, da Zuhörer und Fans direkt an der Förderung der Karrieren ihrer Lieblingskünstler teilnehmen können. 

Förderung von Fangemeinden 

Die Demokratisierung der Musik durch NFTs geht über die Songs hinaus. Anfang 2021 veröffentlichten Kings of Leon als erste Band ein Album, When You See Yourself, als eine Reihe von NFTs. Seitdem konnten sie exklusive Albumcover und eine limitierte Version an Fans verkaufen. Die Rolling Stones haben auch seltene Sammlerstücke und einzigartige Fanerlebnisse in Form von NFTs angeboten.

Auch Musikbühnen und Festivals haben stark vom Boom der NFTs profitiert. Beispielsweise hat das Coachella-Festival kürzlich eine Reihe von „Coachella Collectibles“ herausgebracht, die Fans Zugang zu Kunstdrucken, Fotobüchern, digitalen Sammlerstücken und sogar lebenslangen Pässen verschaffen. Mit einer Reihe exklusiver Möglichkeiten bieten NFTs Künstlern und Musikveranstaltungen neue Möglichkeiten, sich mit Communities zu verbinden. 

Indem sie Fans zusammenbringen, um stärkere Gemeinschaften zu bilden, und eine direkte Verbindung zwischen Künstlern und Publikum herstellen, ohne auf Vermittler angewiesen zu sein, verändern NFTs die Musikindustrie dauerhaft zum Besseren, für Musiker und Fans gleichermaßen. Während ein Großteil des Fokus auf den auffälligen, hochpreisigen Artikeln und den berühmten Künstlern lag, die schnell auf den Trend aufgesprungen sind, wird die Einführung symbolisierter Musik den weniger bekannten Künstlern am meisten zugute kommen und eine demokratisiertere und transparenter Raum. 

Die Post NFTs werden Musiker in die Lage versetzen, die Kontrolle zurückzugewinnen erschien zuerst auf CryptoSlate.

spot_img

Neueste Intelligenz

spot_img