This article is available in both English and Tagalog.

5 insider tips from Objkt.com curator Ombeline Rosset on creating breathtaking art on one of the most prominent marketplaces in the Tezos ecosystem.

A strong appetite for NFT art across Asia means the time is right for creators to capitalize. The Tezos ecosystem boasts some of the most active creative communities, providing both established and emerging artists the opportunity to mint and sell their original NFT artwork in a low-cost, energy-efficient way.

The market for NFT art has grown enormously, and is now approaching parity with traditional art, with US$41 billion of digital art NFTs sold in 2021 compared to US$50 billion spent on traditional works. Asia in particular is eager for digital collectibles, with data showing that Asian countries including Singapore, China and the Philippines make up the top five slots for internet searches for NFTs.

One of the leading NFT marketplaces is Objkt.com, which aims to connect all NFTs created on the Tezos blockchain through one single platform. Here, Objkt.com’s curator Ombeline Rosset shares insider tips on how artists can create innovative and desirable NFT art that will find an audience among the platform’s thousands of NFT collectors.

Tip 1: Choose a vibrant, clean NFT art ecosystem

When asked why creators should consider minting on the Tezos blockchain, Ombeline highlights the ecosystem’s energy-efficiency and strong creative community as its main advantages over other NFT minting options.

“Tezos uses less energy than other blockchains, and it’s important because the difference in energy consumption is huge,” she said.

She’s not exaggerating. The difference becomes stark when comparing the energy required to mint one NFT on Ethereum versus Tezos: Ethereum uses around 332kWh, while Tezos uses just 200mWh, a reduction by a factor of approximately 1.5 million.

Ombeline highlights that the artistic community on the Tezos ecosystem is also unlike any other in the NFT space.

“The arts community is very active. It has been from the beginning, starting with Hic Et Nunc (HEN), which was an underground community of many artists from around the world and a very diverse community who were really focused on the art and not really focused on speculating—just artists getting interested in the new tech and experimenting.”

Another appealing feature for creators is low gas fees due to its proof-of-stake design and significant scaling advantages over a network such as Ethereum.

Tip 2: Focus on making great NFT digital art

As the sole curator for Objkt.com, Ombeline spends a lot of her time discovering new NFT artists and artworks to showcase on the platform.

She says there’s room for all kinds of styles of NFT art, but the most popular pieces currently tend to be generative art made with code: “It’s a good moment for generative artists to mint on the platform.”

For instance, Ombeline said she admires the work being produced by Japanese digital artist Kazumasa Teshigawara and also points to the success of generative artist William Mapan’s ‘Dragons’ collection.

She said another sought-after style for NFT art collectors is quirky, illustrated GIFs such as those created by Des Lucréce, a second-generation Asian immigrant living in the US whose ‘Monsters’ project was born out of creating portraits of people expressing Asian xenophobia.

“Traditional artists can still do well, but they may need to work a bit harder to get exposure.”

She commends the NFT art of Bjorn Cajella, a contemporary artist from the Philippines who “does very interesting animated paintings.”

Ombeline recommends artists focus on developing their own style, the story behind their art, and connecting with interested collectors rather than trying to follow NFT digital art trends.

“You might be able to sell well at first, but trying to copy a style just to make sales is not a great long-term strategy, and it can be confusing for your collectors.”

Tip 3: Price and sell your NFT art with collectors in mind

Patience is key for artists new to the marketplace who want to make a living from making and selling NFT digital art.

“Some artists come back to me after three days worrying that they didn’t sell out, but I tell them you need to wait. It’s not common to have an immediate sell-out unless you collaborate with an artist who already has a high profile,” Onbeline said.

She said pricing should be influenced by the overall market, the artists’ prominence, and whether they are selling a unique one-off or multiple editions, which are usually offered at a lower cost.

“If a new artist mints an NFT, collectors may wait a bit before spending much money on a 1/1, to see what kind of art they create and how they interact with the community—because 1/1s are more expensive and it’s a bigger decision.”

“I would say artists should take a look at the market and also consider whether they need to sell straight away because they need income, and price a piece based on those factors. Then the most important aspect is getting exposure.”

She said that artists can choose from auctions, offers, and listings on Objkt.com, and each release method has its pros and cons.

“The solution is to keep in touch with collectors and discuss with them the best way to release pieces and what will be best for them,” Ombeline suggests.

“For the artists who become successful, the biggest factor is always the marketing and the community they create—with a solid community on the platform, you have collectors who support the artist drop after drop.”

Tip 4: Get comfortable with the NFT minting process

Ombeline said that while Objkt.com is quite intuitive to use, she recommends learning about minting and experimenting with the process in advance of any release.

She’s personally created numerous guides to help creators get started, including instructions on creating and synching a wallet, collaborating with others, creating collections, and batch minting.

“If an artist plans a big drop, I’d suggest they do a test run beforehand. Don’t announce a drop and leave it to the last minute to try to mint for the first time in case you run into issues. As always, the first time you use something you don’t understand everything yet,” she said.

“The thing is, it’s always possible to burn a piece if there’s any issue, or change the name of your collection, and other changes—which means you can make mistakes at the beginning.”

She said creators should plan ahead to complete details during minting, such as the royalties percentage, what the split of royalties is for a collaborative project, and the licensing rights they want to apply to their artwork.

Ombeline warns new creators to keep in mind that minting duplicates can be against the rules, unless you state it explicitly.

“So if you mint a 1/1 and it’s the exact same image used in editions, you need to make that very clear in the description. Even if the pieces are on a different blockchain, the collector needs to know whether it is or is not actually unique.”

Tip 5: Be active in the community and ask to be featured

Establishing a presence in the NFT digital art scene requires active involvement, and according to Ombeline, Twitter is the best channel.

“Twitter is a place where artists support each other. They not only post about their art but also interact with other artists they like and recommend works. It’s the easiest way to get exposure and initiate collaborations with established artists on the Tezos ecosystem,” she said.

Artwork is also featured on Objkt.com’s homepage, such as the site’s ‘Hidden gems’ and ‘Hot collections’ sections—but how do you get the platform’s attention?

Spamming Ombeline’s DMs on Twitter or tagging your posts with #Objkt is not the best way to go about it. Instead, for transparency reasons, she encourages artists to post via a dedicated Discord channel for curation requests.

“It doesn’t necessarily mean you’ll be featured because there are more than one million pieces on Objkt.com.”

She also directly seeks out artwork that deserves exposure, especially NFT art made by women and underrepresented groups who are less likely to ask for recognition.

Tagalog

5 Insider tips mula sa curator ng Objkt.com na si Ombeline Rosset sa paglikha ng mga nakaw-hiningang art sa isa sa mga pinaka prominenteng marketplace sa Tezos ecosystem.

Ang malaking pagnanais ng mga tao para sa NFT art sa kabuuan ng Asya ay nangangahulugan na ngayon na ang panahon para mag-capitalize ang mga creators. Ipinagmamalaki ng Tezos ecosystem ang ilan sa mga pinaka aktibong creative communities, na nagbibigay ng oportunidad sa mga kilala na at maging papasikat pa lamang na mga artist upang makapag mint at makapag benta ng kanilang orihinal na NFT artwork sa mababang halaga, at energy-efficient na pamamaraan.

Napakalaki ng pag usbong ng merkado ng NFT art, umaabot na ito sa punto na malapit na nitong maabutan ang popularidad ng tradisyunal na art. Umabot na sa US$41 bilyong halaga ng digital art NFt ang naibenta sa loob lamang ng 2021, kumpara sa US$50 bilyong halaga naman ng sa tradisyunal na art. Partikular na ang Asya sa mga lubos na nananabik para sa mga digitla collectibles na ito, nariyan ang data na nagpapakita ang ilan sa mga Asian countries gaya ng Singapore, China, at Pilipinas ang ilan sa bumubuo ng top five slots para sa internet searches tungkol sa NFT.

Isa sa mga nangungunang NFT marketplace ay ang Objkt.com, na naglalayong pagkonektahin ang lahat ng NFT na nilikha sa Tezos blockchain sa ilalim ng iisang platform. Mababasa dito ang pagbabahagi ng curator ng Objkt.com na si Ombeline Rosset ng mg insider tips kung paano makakalikha ang mga artist ng innovative at kanais-nais na NFT art na madaling makahanap ng audience sa platform na nagtatampok ng libo-libong NFT collectors.

TIP 1: Pumili ng masigla at malinis na NFT art ecosystem

Noong siya ay tinanong kung bakit karapat dapat na isaalang alang ng mga creators ang pagmi-mint sa Tezos blockchain, ibinida ni Ombeline ang pagiging energy-efficient ng ecosystem nito at ang malawak nitong creative community bilang pangunahing advantage nito laban sa iba pang NFT minting options.

“Gumagamit ang Tezos ng mas kaunting enerhiya kumpara sa ibang blockchains. Mahalaga ito sapagkat napakalaki ng pinagkaiba ng energy consumption nito laban sa iba,” kanyang sinabi.

Hindi sya nagmamalabis. Lubhang napakalaki ng pagkakaiba ng enerhiyang kinakailangan upang makapagmit ng isang NFT sa Tezos kumpara na lamang sa Ethereum: Ang Ethereum ay gumagamit ng 332lWh, habang ang Tezos ay gumagamit lamang ng 200mWh. Ang nababawas ay nasa factor na tinatayang aabot sa 1.5 milyon.

Ibinida din ni Ombeline na ang artistic community sa Tezos ecosystem ay hindi tulad ng sa ibang NFT space.

“Aktibo ang ating arts community. Sa simula pa lamang ay ganito na ito. Simulan natin sa Hic Et Nunc (HEN), na isang underground community ng maraming mga artist mula sa iba’t ibang sulok ng mundo at ang malawak na community nito na tunay na nakapokus sa art at hindi sa espekulasyon – sila ay mga artist lamang na interesado sa makabagong tech at mahilig mag eksperimento.”

Isa pang kaakit-akit na feature nito para sa mga creators ay ang mababang gas fees dahil narin sa proof-of-stake na disenyo nito na mayroong malaking scaling advantage kumpara sa ibang network gaya ng Ethereum.

TIP 2: Magpokus sa paglikha ng mahusay na NFT digital art

Bilang nag iisang curator ng Objkt.com, naglalaan ng maraming oras si Ombeline sa pagtuklas ng bagong NFT arts at mga artworks upang iprisinta sa platform na ito.

Ayon sa kanya, mayroon pang lugar para sa iba’t ibang istilo ng NFT art, subalit karamihan sa mga pinaka popular ay generative art na gumagamit ng code sa paglikha nito: “Ngayon na marahil ang tamang panahon para mag mint sa ating platform ang mga generative artists.”

Halimbawa na lamang, sinabi ni Ombeline na kanyang nagugustuhan ang mga likha ng Japanese digital artist na si Kazumasa Teshigawara at ipinupunto niya rin ang tagumpay ng  generative artist na si William Mapan sa kanyang ‘Dragons’ collection.

Isa pang madalas hanaping istilo ng NFT art collectors ay ang mga quirky na illustrated GIFs gaya ng mga gawa ni Des Lucréce, isang second-generation na Asian immigrant na naninirahan sa US. Ang kanyang proyektong ‘Monsters’ ay nagmula sa kanyang paglikha ng mga portraits ng mga tao na nagpapakita ng kanilang Asian xenophobia.

“Maaari pa ring magtagumpay ang mga tradisyunal na artist, subalit kailangan nilang dagdagan ang kanilang effort para makakuha ng exposure.”

 Pinuri niya ang NFT art ni Bjorn Calleja, isang contemporary artist mula sa Pilipinas na “lumilikha ng mga interesanteng animated na paintings”.

Inirerekomenda ni Ombeline sa mga artist na magpokus sa pagpapabuti ng kanilang sariling istilo, ang kwento sa likod ng kanilang mga art, at ang pagkonekta sa mga interesadong kolektor imbes na sumunod lamang sa mga NFT digital art trends.

“Maaaring maging maganda ang unang mga benta mo, pero kung kokopya ka lamang ng istilo para makabenta ay hindi maganda na pangmatagalang istratehiya, ay maaari din itong magdulot ng kalituhan isa iyong mga kolektor.”

TIP 3: Isaalang alang ang mga kolektor sa pagpepresyo at pagbebenta ng iyong mga NFT art

Pasensya ang susi para sa mga bagong artist sa marketplace na nagnanais na gawing pangkabuhayan ang paglikha at pagbebenta ng kanilang NFT digital art.

“May ilang artist ang bumabalik sa akin makalipas ang tatlong araw sa pag aalala na hindi sila makabenta, pero sinabihan ko sila na kailangan nilang maghintay. Bihira ang magkaroon ng agarang sell-out maliban na lamang kung makipag collaborate ka sa mga artist na kilala na,” Sabi ni Ombeline.

Sinabi niya rin na ang pagpepresyo ay dapat naiimpluwensyahan ng pangkalahatang merkado, kasikatan ng naturang artist, at kung ang ibinibenta ba nila ay isang bukod-tanging one-off o maraming edisyon, na kadalasan ay binebenta sa mas mababang halaga.

“Kung ang isang bagong artist ay nag-mint ng NFT, maaring maghintay muna ang mga kolektor bago maglabas ng pera sa mga 1/1, upang makita kung anong klaseng art ba ang kanilang nililikha at kung paano sila makitungo sa komunidad – dahil ang mga 1/1 ay mas mahal at nangangailangan ng mas malaking desisyon.”

“Masasabi kong dapat tingnan ng mga artist ang merkado at ikonsidera kung kailangan ba nilang magbenta kaagad dahil kinakailangan nila ni kita, at presyuhan dapat nila ang kanilang likha base sa mga bagay na nabanggit, At ang pinakaimportanteng aspeto ay ang pagkakaroon ng exposure.”

Sinabi niya na maaaring mamila ang mga artist kung ang nais ba nila ay auction, offers, o ang pag-listing sa Objkt.com. Ang bawat isa sa mga paraang ito ay may kanya-kanyang pros at cons.

“Ang solusyon ay ugaliin na makipag ugnayan sa mga kolektor at makipag usap sa kanila tungkol sa pinakamahusay na paraan ng pag lalabas ng iyong likha base sa kung ano ang mas makakabuti para sa kanila,” suhestiyon ni Ombeline.

“Para sa mga artist na naging matagumpay, ang pinakamalaking factor ay ang kanilang marketing at ang komunidad na kanilang nilikha – sa pagkakaroon ng isang solidong komunidad sa platform, magkakaroon ka ng mga kolektor na sumusuporta sa mga artist sa kada labas ng kanilang mga drop.”

TIP 4: Maging komportable sa proseso ng pagmi-’mint’ ng NFT

Sinabi ni Ombeline na kahit na madaling gamitin ang Objkt.com, nirerekonmenda niya na dapat matutunan kung paano ang proseso ng pagmi-mint at mauna ng alamin ang proseso nito bago pa lumabas ang mga bagong release.

Personal siyang lumikha ng maraming iba’t ibang gabay upang makatulong sa mga creators na magsimula, kasama na rito ang mga instructions sa paglikha at ang pag-synch sa wallet, pag-collaborate sa ibang artist, paglikha ng mga koleksyon, at ang batch minting.

“Kung nagpaplano ang artist na maglabas ng malaking drop, mairerekomenda ko na gumawa muna sila ng test run bago pa nila ito ilabas. Huwag mag anunsyo ng drop at pagkatapos ay sa huling minuto ka lang magmimint. Kung unang pagkakataon mo pa lamang mag mint, paano kung sakaling makaranas ka ng issue? Alam naman nating lahat na kung unang pagkakataon mo pa lamang gumawa ng isang bagay, hindi mo pa naiintindihan ang lahat tungkol dito,” kanyang sinabi.

Sinabi niya na dapat pag planuhan ng mga creator ang at siguruhing kumpleto ang lahat ng kanilang detalye habang sila ay nagmi-mint, kagaya na lamang ng kanilang royalties percentage, kung ano ang split ng kanilang royalty sa mga collaborative na proyekto, at kung ano anong licensing rights ang nais nilang gamitin para sa kanilang mga artwork.

Binalaan ni Ombeine ang mga bagong creators na ang pagmi-mint ng mga duplicate at labag sa kanilang mga alituntunin, maliban na lamang kung ito ay inihayag sa publiko.

“Kaya kung nagmint ka ng 1/1 at ito ay ang eksaktong imahe na ginamit mo na dati sa isa sa iyong mga edisyon, kailangan mo itong linawin sa description. Kahit pa ang mga ito ay nilikha mo sa iba’t ibang blockchain, kinakailangan itong malaman ng kolektor kung ito nga ba ay tunay na bukod-tangi.”

TIP 5: Maging aktibo sa komunidad at magtanong kung maaari ka bang ma-feature

Ang paglikha ng iyong presensya sa NFT digital art scene ay nangangailangan ng aktibong pakikipagsalamuha, at ayon kay Ombeline, Twitter ang nagsisilbing pinaka magandang channel para dito.

“Ang Twitter ay ang lugar kung saan nagagawang suportahan ng mga artist ang isa’t isa. Hindi lamang sila nagpopost ng kanilang mga art, bagkus ay nakakasalamuha din nila ang ibang artist na gusto nila at nairerekomenda din nila ang kanilang mga likha. Ito ang pinakamadaling paraan upang makakuha ng exposure at makapag simula ng kolaborasyon sa mga kilalang artist sa Tezos ecosystem,” kanyang sinabi.

Ang mga artwork ay itinatampok din sa homepage ng Objkt.com, gaya na lamang ng tinaguriang ‘Hidden gems’ ng site pati na rin ang ‘Hot collection’ na seksyon nito – pero paano mo naman makukuha ang atensyon ng platform na ito?

Ang pag-spam ng DM kay Ombeline sa Twitter o ang paulit-ulit na pag-tag ng iyong post ng #Objkt ay hindi magandang paraan para makamit ang kanilang atensyon, bagkus, para na rin sa transparency, inaanyayahan niya ang mga artist na mag post sa dedicated Discord channel para sa mga curation request.

“Hindi ito nangangahulugan na agad agad kayong mafe-feature sa kadahilanang lampas sa isang milyong ang mga art sa Objkt.com.”

Direkta niya ring hinahanap ang mga artwork na karapat-dapat makatanggap ng exposure, lalong-lalo na ag mga NFT na nilikha ng kababaihan at mga underrepresented na grupo na madalang humiling ng pagkakakilala. 

This article is published in partnership with TZ APAC: 5 Tips for Creating Amazing Art From Objkt.com’s Curator